<span><span>Книг написано дуже багато і немає жодної людини в митрі, хто
прочитав би їх всі. Книги – це історія і смаки кожної епохи. Деякі з
них безнадійно втратили свою принаду, інші – актуальні і читаються з
інтересом і сьогодні. Кожен письменник мріяв писати на століття, а от вийшло у нього чи ні, з’ясовується в наступних поколіннях. </span>
Я не можу сказати, що люблю якусь одну книгу. У мене їх багато, вони
різнопланові, одні художні, інші пізнавальні. Наприклад “Гра в бісер”
Гессе відкрила мені зовсім інший світ, наповнений смаком до пізнання,
радістю безкорисливого праці, побожним ставленням до культури. А повісті
В. Крапівіна навіяли тугу, тому що мені вже не повернутися в
дитинство, не мріяти про безкорисливому одного, тому що ми виросли і
стали закохуватися, ми входимо у фазу дорослих відносин. І тут, на
зміну Крапівін до мене приходить М. Булгаков. У романі “Майстер і
Маргарита” я знаходжу сарказм та іронію, якими наповнений сам, любов, про яку мріє кожен; і ще – непередавану пушкінську ноту в діалозі Воланда і Левія Матвія:
“Чому ж ви не візьмете його до себе, у світ? – Він не заслужив
світла, він заслужив спокій “. Це перегукується зі словами: “На світі
щастя немає, але є спокій і воля …” Якщо сказати про заповітних іменах,
то це Честертон, Товчи-ен, Вудхауз. Я люблю не якісь окремі твори цих
авторів, а той погляд на життя, ту глибоку моральну і радісну
філософію, на якій виросли їх світи.
Добрий казкар Толкієн, завершальний своїх “Хранителів” трагічною істиною: “Я повинен загинути, щоб Хоббітанія жила.”
Честертон, який знав, що справжній соціальний “так само нездатний
вкрасти діаманти, як і єгипетські піраміди”, але “це людина, яка вважає,
що ваша власна сажа вам не належить”. Честертон все життя, як чуми,
який втік слави і величі, але для історії став тим каменем, який будучи
спочатку знехтуваний зодчими, згодом став наріжним каменем.
Вудхауз, кожним словом відданий своїй Великобританії і смертельно
ображений нею. Він поїхав до США, прожив там усе життя, відмовившись
приїхати навіть для того, щоб прийняти лицарський титул. Але в кожній
його книзі – світле сонце англійської весни, улюблені простодушно-лукаві
герої, що б’ються … ні, не зі злодіями, а з похмурим, розважливим,
холодним і бездушним “дорослим світом”. Вічні діти, як дядько Фред, який
обожнює “марнувати радість і світло”.
Юрій Олеша говорив, що вся історія літератури стоїть на одній
полиці. Це означає, що книги – не конкуренти один одному, вони – грані
одного світу. Але у кожного є такий кристал, через який заломлюється
все інше. У мене це Пушкін. Все, до чого прагне розвиток людської душі і
розуму, вже було сказано або намічено у нього. Пушкін – це всеосяжна
об’єктивність, мудрість, але при цьому зігріта серцем. Це найгостріший
розум і найтонше поетичне почуття. Більше за все я люблю прозу Пушкіна,
його публіцистику і його листи. Смішно й ніяково після нього читати
деяких письменників, які приховують за багатослівністю убогість думки і
бідність почуттів.
<span>Я зростанню сам і росте моя бібліотека. Кожна прочитана мною книжка займає
належне місце в моїх думках і душі. Я чесно не можу сказати, яка книга
мною особливо кохана. Все настільки різноманітно, цікаво і нецікаво,
що залишається побажати собі довгого життя, щоб дізнатися і вивчити хоч
крихітну частину світу.</span></span>
Напевно тому,що я хочу допомагати людям.Мені здається,що саме ця професія може врятувати комусь життя.Я хочу аби кожен радів життю і був просто здоровим.
Видатним представником кобзарського мистецтва у ХІХ ст. був Остап Вересай. Завдяки своєму таланту Остап Вересай пробуджував у слухачів почуття поваги до своєї історії, високі естетичні та патріотичні почуття, що високо цінували Т. Шевченко, П. Куліш, І. Карпенко-Карий, М. Лисенко, О. Русов, П. Чубинський, які пропагували творчість Вересая та опікувалися його долею. У 1930-тих роках, під час боротьби з націоналізмом, більшість кобзарів було репресовано, що спричинило до значної втрати кобзарської традиції. <span>Згодом у 1950-х роках майстром І. Склярем було створено сучасний тип бандури, який посів провідне місце серед українських народних інструментів у системі музичної освіти, професійного та аматорського виконавства.</span>
Опис Діка Сенда: Дік Сенд був середній на зріст, міцно збудований, чорнявий, із синіми рішучими очима. Робота моряка підготувала його до життєвої боротьби. Його розумне обличчя дихало енергією. Це було обличчя не тільки хороброї, а й завзятої людини. У п’ятнадцять років хлопець уже міг приймати рішення і доводити до кінця свої задуми. Його вигляд, жвавий і серйозний водночас, привертав до себе увагу… Дуже рухливий, спритний і міцний фізично, Дік Сенд був один із тих обранців долі, про яких можна сказати, що вони народилися з двома правими руками й двома лівими ногами. Хоч би що вони робили — їм усе “з руки”; хоч би з ким вони йшли — вони завжди крокують “у ногу»