Древний Египет – удивительная, полная загадок и чудес страна. Эта цивилизация отдалена от нас несколькими тысячелетиями.
В долине реки Нил была сосредоточена жизнь египтян. Теплый климат влиял на условия жизни людей и на их одежду.
Фараон – полновластный правитель Египта – почитался как сын бога на Земле.
Яркая одежда выделяла его и подчеркивала особое положение в обществе.
Фараон и его сановники носили красивый полосатый платок – клафт.
Царственное величие фараона подчеркивали священные символы –урей (кобра-защитница) и грифон.
Знаком власти была тиара – двойная корона.
Два скипетра – изогнутый жезл и треххвостый бич, искусственная борода – это все являлось знаками отличия царского достоинства и могущества.
Основной частью мужского костюма был набедренник, или передник, крепившийся на поясе.
У фараона такой передник был изысканный, сделанный из дорогой ткани.
Фараон и знатные египтяне носили пышные парики, размеры и форма которых свидетельствовали о социальном положении, богатыеворотники-оплечья в виде солнца, а на ногах – сандалии из папируса и кожи с золотыми украшениями.
Женщины высших сословий носили пышный парик с бесчисленным количеством косичек, а на запястьях и на ногах – великолепные браслеты.
И царица и рабыня носили узкое платье на лямках – калазирис. Однако их платья различали качество материала, отделка и украшения.
Шкура леопарда была верхней одеждой жрецов – служителей храма, которые надевали ее во время богослужения
Чиновники носили удлиненный передник, парик, ожерелье и искусственную бороду, которая считалась знаком высокого положения.
Одежда египетских воинов состояла из просторного набедренника со вставкой из кожаного полотнища в форме перевернутого цветка или сердца.
Одежда бедняка была скромной: простые формы, льняная ткань и кожа грубой выделки, примитивные украшения из глины.
В городах Древнего Египта процветали ремесла. Мастера создавали произведения декоративного искусства, поражающие высоким художественным мастерством.
У египтян сложилась своя четкая система символов. Одним из самых значимых символов был лотос. Он олицетворял собой красоту, бессмертие, вечную жизнь.
Вазы вырезаны из полупрозрачного камня алебастра. Чаша на высокой ножке смотрится как цветок лотоса.
Сверху изображена застывшая фигурка божества – это символ вечной жизни.
Древние египтяне обожествляли силы природы, птиц, животных, растения, поклонялись множеству богов.
Мечта о продолжении жизни после смерти нашла воплощение в особом культе – культе мертвых.
Древние египтяне строили пирамиды – усыпальницы фараонов. В них, кроме мумии, находились изображения умершего фараона и множество разнообразных предметов.
В царскую гробницу помещали инкрустированную золотом мебель, богатые одежды, символы власти, украшения, напитки и еду.
Согласно верованию, нужно было обеспечить умершему все блага, которые окружали его при жизни.
Для царской мумии изготавливали из камня, ценных пород деревьев красивые саркофаги. Один из них принадлежал фараону Тутанхамону.
Ювелиры, работавшие при дворе фараона, изготавливали множество подвесок, ожерелий, браслетов, серьги.
Многие украшения предназначались для торжественных шествий, церемоний.
Скарабей был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу так же, как жук катит навозный шарик по песку.
На украшениях можно было встретить священную змею (символ власти), ладьи вечности (этот символ связан с представлением о плавании бога солнца Ра по небу), глаза-уаджета, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти).
Пектораль – массивная подвеска с изображением крылатого скарабея, поддерживающего ладью Луны.
Такое украшение клали на грудь умершему фараону.
Это украшение выражает идею могущества и бессмертия египетского царя.
Цвет тоже имел символическое значение: золотисто-желтый обозначал солнце, белый – луну, зеленый символизировал воскресение природы и ее плодородие, синий – небо и воду.
Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте создавалось во славу царей, являлось средством выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни.
У 1579 році сім бунтівних провінцій Нідерландів у місті Утрехт створили так звану Республіку Семи Об'єднаних Провінцій. Під час війни з Іспанією їй вдалося відстояти свою незалежність. Іспанські загарбники помстилися вбивством 10 000 громадян міста Антверпен, що призвело до масової еміграції в «Об'єднані Провінції» з територій Фландрії, контрольованих Іспанією. Вестфальське мирна угода 1648 року визнала незалежність Об'єднаних Провінцій», які стали відомі як Голландія.
Мистецтво Голландії логічно зросла в мистецтві Нідерландів XV—XVI століть, коли вони були єдиною державою. З XVII століття пройшло державне та художнє розмежування, що спонукало формування двох національних художніх шкіл, єдиних за походженням, але різних за ознаками. Свій внесок у художнє розмежування внесли і конфесійні розбіжності. Фландрія залишилася в лоні католицизму, де релігійне мистецтво зазнавало новий розквіт у XVII ст.
У XVII столітті голландська нація тільки починала свій історичний шлях. Саме в цей період стався рішучий розрив голландського мистецтва з мистецтвом попередньої епохи. Просте життя голландських бюргерів породжувала примітивні і приземлені смаки в мистецтві, в роботах художників вони прагнули бачити відображення власного життя, позбавленої благородства, широкого освіти, витончених смаків і шанування багатьох традицій.
Але на початку XVII століття тенденція змінилася. Успішно закінчувалася боротьба за власну незалежність від могутньої імперії Іспанії. Самоствердження було притаманне і поведінки жителів, і національного мистецтва, яке активно звільнялося від релігійних обмежень, які йшли від католицької Іспанії. Панування протестантизму призвело до значного скорочення замовлень на релігійну живопис. І в той же час призводить до вибухового поширення світських за тематикою жанрів. Саме в мистецтві Голландії значну потужність і розвиток придбали портрет, пейзаж, побутовий жанр, натюрморт, подібного якому не знали навіть видатні центри мистецтва в Італії чи Франції. Мистецтво Голландії XVII століття стало своєрідним феноменом у мистецькій ситуації Європи XVII століття. Шляхом, прокладеним художниками Голландії, підуть художники інших національних художніх шкіл Європи.
Таке бачення направило голландських живописців до нового різновиду художнього реалізму, який поступово з'явився у всіх художніх жанрах — портретах, інтер'єрах, пейзажах, натюрмортах. Мода на ці роботи набула небаченого розмаху серед усіх верств суспільства, що породило колосальний попит на картини. Саме ці події призвели до того, що саме XVII століття стало «золотим» для голландського мистецтва.
Активне засвоєння наукових досліджень, технічних навичок, вивчення природних явищ, природних ресурсів океану та віддалених куточків світу, колоніальні війни і еміграція з країни — характерні ознаки XVII століття. У портретному жанрі з'явилися зображення адміралів і офіцерів Ост-Індської кампанії. Якщо в XVI столітті насміхалися над алхіміками, в XVII столітті чільне місце зайняли зображення кабінетів, де працюють богослови, ботаніки, астрономи — тепер вже без їдких натяків на глузування. Набули поширення відвідування анатомічних театрів. На всі ці події відгукнулася і голландський живопис. Сюжетами картин голландських художників стають також Ост-Індська кампанія, мануфактури по переробці китового жиру, засідання ботанічних товариств. Ряд анатомічних уроків» створили — Міхіль Миревельт, Рембрандт, Корнеліс Трост, Корнеліс де Ман, Ян ван Ейк.
Энг катта шаҳарда Ўзбекистон Республикасининг <span>—</span> Тошкентда бор кўп диққатга сазовор жойларни. бир булардан ҳисобланади Тошкент метро. бино қуриш метрополитеннинг бўлган эди бошланган <span>в</span> 1966 йилда, <span>в</span> ундай бўлса вақт қачон шаҳар тикламоқ кейин кучли зилзила. шунга ўхшаш доимо оширилади аҳолига пойтахтлари <span>не</span> етар эди қулай ва тезкор транспортни. <span>В</span> шон-шараф байрам қилиш олтмиш йил Совет Иттифоқи, <span>в</span> 1977 йилда бўлган эди қаровсиз қолган <span>в</span>ишлатишни биринчи чизиқ метрополитеннинг. у уламоқ ҳаммасидан кўра катта туман Тошкентни<span>–</span> чилонзор ва марказ шаҳарни. фаолият қурилиш бўйича олиб борилган узоқроқ, ва ўтишида бир нечта йил узунлик йўллари ошди, кейин ҳалиги қандай бўлган эди ошкора суратда яна бир қанча станцияларда метро. бундан ташқари <span>в</span> ишлатишни бўлган эди киритилган иккинчи чизиқ метрополитеннинг, уни бино қуриш бўлган эди якунланди <span>в</span> 1991 йилда. учинчи чизиқ бўлган эди очиқ <span>в</span> 2001 йилда. бугунги кун <span>в</span> Тошкентда мавжуд 29 станцияларда метрополитеннинг.