Лицей занимает в жизни Пушкина одно из главенствующих мест, ведь там он не только получил необходимые знания, а и встретил близких по духу людей. Дружбу с ними он пронес через всю жизнь. Это были И. Пущин, А. Дельвиг, В. Кюхельбекер и многие другие. Одним из первых стихотворений, посвященных дружбе, было «Пирующие студенты», в котором он шутливо изображает своих друзей, собравшихся у праздничного стола. Он указывает на смешные черты их характера, но это происходит не всегда безобидно. Например, обращение к Кюхельбекеру:
«Вильгельм, прочти свои стихи,
Чтоб мне заснуть скорее».
Всё же юный поэт воспринимает дружбу как союз радости и свободы.
После окончания лицея в стихотворении «Чаадаеву» Пушкин с грустью вспоминает об этой беззаботной поре; передает ощущения, какие испытывает человек, расставаясь с наивными мечтами и детством. Это отражено в строчках:
«Любви, надежды, тихой славы
Недолго нежил нас обман.
Исчезли юные забавы,
Как сон, как утренний туман».
Славным лицейским годам было посвящено стихотворение «19 октября», написанное в 1825 году, посвященное годовщине открытия лицея. Оно пронизано грустью, из-за того, что поэт, находясь в ссылке, не может встретиться с друзьями в знаменательный для них день. Но вспоминая облики дорогих его сердцу людей, он больше не чувствует себя одиноким, верит в то, что их союз ничто не может разрушить.
«Куда бы нас ни бросила судьбина,
И счастие куда б ни повело,
Всё те же мы! Нам целый мир чужбина;
Отечество нам Царское село».
Последней для Пушкина 25-летней годовщине лицея посвящено стихотворение «Была пора». Пора, отраженная в «Пирующих студентах» намного изменилась после долгих лет.
«Меж нами речь не так игриво льется,
Просторнее, грустнее мы сидим,
И реже смех средь песен раздается,
И чаще мы вздыхаем и молчим».
Время, изменившее и чувства, и мысли, не смогло всё же изменить и разрушить их узы дружбы. Ведь они вместе пережили те грозные события, оставшиеся в истории их Родины: и Отечественную войну 1812 года, и восстание декабристов. Дружба с единомышленниками, обретенная в лицейские годы, значительно помогла понять Пушкину, что он не один, его стремления поддерживают его верные друзья.
Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
Мужской хор Александро-Невской Лавры, Тропарь Александру Невскому
Александру Невскому, Клиросный хор "Величание" - тропарь св. блгв. князю
Галина Лифанова, музыкальная дилогия «Александр Невский»,
1) Сколько времени прошло после смерти царицы? Ответ: год прошел, как сон пустой...
2) Что было дано в приданное мачехе царевны? Ответ: ей в преданное дано было зеркальце одно
3) Что спрашивала у зеркальца царица? Ответ: я ль на свете всех милее, всех румяней и белее?
4) За чем отправился королевич Елисей? Ответ: … за красавицей душой, за невестой молодой. (за царевной)
5) Где и у кого жила царевна, по словам, зеркальца? Ответ: … но живет без всякой славы, средь зелёные дубравы, у семи богатырей...
Зміст «Фауста» універсально: молодість і старість, мужність і жіночність, народження і смерть, війна і світ, побут і політика, наука і мистецтво. Гете то підносить читача до гірських височіням філософсько-поетичних ідей, що обіймають все суще, то повертає його на землю, до матеріальності побуту і конкретності людських відносин. Сучасники запитували Гете про головну ідею «Фауста», але йому здавалися безглуздими подібні питання. Гете говорив своєму секретарю Еккерману, що життя, вкладена ним у «Фауста», занадто багата, розмаїта і різноманітна, щоб бути нанизаної на «тонкий шнурочок наскрізної ідеї».
Кожен епізод у «Фаусті», Навіть якщо він безпосередньо життєві, отримує і символічний сенс. Образи «Фауста» несуть у собі одночасно дві, а то й кілька значень, за одним сенсом таїться інший. Щоб проникнути вглиб, розгледіти прихований сенс за тим, що лежить на поверхні. потрібна робота думки, мобілізація душі. Читати «Фауста» непросто, але зусилля винагороджуються сторицею, Як же визначити жанр такого твору? Його важко охарактеризувати однозначно. Гете визначив «Фауста» як трагедію, призначаючи його для сцени, а не тільки для читання. Слово «трагедія» стоїть на його титульному аркуші слідом за заголовком. Слово це означає вид драми, присвяченій великим проблемам життя людини і суспільства, звичайно не піддається розв'язанню в продовження одного людського життя. (Про конкретні особливості цього виду драми буде розказано докладніше, коли мова піде про драматургію Шиллера.)
«Фауста» Гете називають також поемою. За масштабами проблематики, багатозначності образів, за сплетіння реального і фантастичного, за силою ліризму «Фауст» близький «Божественної комедії» - філософській поемі великого італійця Данте. «Божественна комедія» - одне з вершинних творів світової літератури, теж з'явилося на зламі століть - наприкінці середньовіччя й біля витоків епохи Відродження, - і теж трактує питання сенсу людського життя. Герой поеми, ведений своїм духовним вчителем, давньоримським поетом Вергілієм, а потім своєї коханої Беатріче, ропадает в царство мертвих і, пройшовши через безодні пекла, через всі його кола, населені тінями людей, і тут не забули своїх земних прагнень і політичних пристрастей, через чистилище, піднімається в рай, до світла істини.
У «Фаусті», як і в поемі Данте, основний сюжет складають шукання і мандрівки героя. Данте при цьому був ще пов'язаний релігійною символікою, Гете ж використовує цю символіку вільно, як художньої умовності. Усі в «Фаусті» пропущено крізь високу думку поета і його живе почуття. Можна сказати, що перед нами філософська поема в драматизированной формі.
Дія «Фауста» передують проникливі рядки «Присвяти». Вірші ці були написані в 1797 р., коли, через сім років після видання другого, тоді ще не завершеного варіанту першої частини «Фауста», Гете повернувся до роботи над цим твором. У «Присвята» чудово виражені думки і почуття вже немолодого поета, який, глибоко відчуваючи рух часу, повертається до задумів своєї юності, щоб подарувати їм нове життя:
• Ви знову тут, мінливі тіні,
• Мене турбує з давніх пір,
• Знайдеться ль нарешті вам втілення,
• Або охолов мій молодий запал?
• Ви воскресили минулого картини.
• Колишні дні, колишні вечора.
• Вдалині спливає казкою старовинної
• Любові і дружби першого пора.
• Пронизаний до самої серцевини
• Тугою тих років і спрагою добра,
• Я всіх, хто жив у той опівдні променистий,
• Знову пригадую вдячно.
• Насущне відходить вдалину, а давність,
• Наблизившись, набуває явность.
Відкривають трагедію два прологу: «Театральне вступ» та «Пролог на небі».
<span>У «Театральному вступ" Гете заявляє про свої творчі принципи. Директор театру, комічний актор і поет сперечаються про те, яким має бути мистецтво. Поет не бажає підкоряти свою творчість смакам натовпу, яка «засмоктує, як трясовина», - він хоче творити для Вічності, піднявшись у «обитель мрій». Комічний актор вважає, що потрібно творити «в єдності з віком», проникаючи в гущавину життя. Директор же переконаний, що</span>