Миниатюрой в живописи называют небольшие картины, которые тщательно вырисовываются и имеют достаточно изящную отделку.
Какого-то единого размера для миниатюр не устанавливается. К примеру, таже портретная миниатюра может быть от 1,5 до 20 сантиметров.
Материалом, на котором может быть изображена художественная миниатюра - бумага, фарфор, кость, камень, дерево, металл и др.
В мире существует большое количество видов живописных миниатюр в том числе написанные лаком, маслом , темперой и др.
Само слово Миниатюра происходит от латинского minium – киноварь (или красный свинец) которой в древности наносились в книгах рисунки.
Если краски загустели или чуть-чуть подсохли, то они спокойно разбавляются водой или специальным разбавителем для акриловых красок. Высохшая же краска не разбавляется ничем, она создает вполне устойчивый слой и может быть только выброшена.
Работы Рембранда (портреты стариков, "Блудный сын" и другое), тема "Кающейся Магдалины" есть у многих художников периода барокко, но наиболее известная у Эль Греко. Эдвард Мунк вообще описывал свое душевное состояние в картинах ("Крик"). Очень интересно посмотреть на автопортреты Ван Гога в хронологическом порядке (их у него много), можно отследить как он менялся со временем. Наши абстракционисты Малевич и Кандинский изучали воздействие цветовых сочетаний на человека. Картины на мифологические темы были популярны в эпоху классицизма, особенно во Франции, Италии, Фландрии и России (18 век -первая половина 19 века). Я помню, например картину о Нарциссе, любующимся собой в отражении воды (встречается у многих художников этого периода). "Явление Христа народу" Иванова, но особенно интересны его эскизные портреты к этой картине. Рерих, так же достаточно интересен с точки зрения выбора цвета в картинах.
Когда я увидела впервые работы Васи Ложкина, была шокирована агрессивностью его рисунков, посвящённых вымышленному городу Кобылозадовску. Любой психолог вам скажет, что если прорисовывается много зубов, то у человека присутствует внутренняя агрессия. Посмотрела подборку работ в связи с вопросом: около 50 % выполнены в мрачных тонах. Где же в них оптимизм? Только злая сатира и издёвка.
Вот у кого оптимизм, так это у другого представителя наивного искусства - уральского художника Леонида Баранова. "Просветлённые" лица бабки с дедом во всех сюжетах вызывают улыбку, убеждают в том, что и старость - в радость.
Это знаете, как в стихотворении "В одно окно смотрели двое..."
Это один из рисунков Леонида Баранова.
Мне очень нравятся работы американского художника Кирка Рейнерта. Невероятно чувственные,нежные,тонкие работы,приятные глазу. Вот мои любимые его картины:
Эти и многие другие его работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
Ещё очень нравятся сказочные,волшебные домики Ники Боэм.