Рисунок - это основа для создания произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства. Творческий рисунок может быть самостоятельным произведением искусства , его задача- создание художественного образа. Задачи же учебного, академического рисования, совершенно иные. Академическиому рисуноку будущих художников обучают для приобретения знаний и навыков, которые впоследствии будут использованы для создания самостоятельных творческих работ. Учебно-аналитические задачи занимают в этом процессе первое место. Одной из основных задач обучения академическому рисунку является изучение построение формы на плоскости, исходя из нашего зрительного восприятия изображения по законам природы. Изучают также пропорции, характер, но эти задачи носят второстепенный характер.
Понятие Барбизонская школа объединяет группу французских художников-пейзажистов, живших или работавших в деревне Барбизон (примерно 90 км от Парижа). Отличало их стремление к реализму в искусстве. Происходило все это в первой половине XIX века. Барбизонцы считаются предшественниками импрессионистов, но в отличии от последних, не так известны.
К Барбизонской школе принадлежали художники Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Диас де ла Пенья, Жан-Франсуа Милле и другие.
Они не уверены, что талантливы, они надеются, что смогут заработать.
Про косо-криво человеку из народа, не обезображенному никаким специальным образованием, лучше не говорить. Он скажет: "Вот за такие каляки-маляки люди деньги плОтють, а у меня хоть видно, где верх, где низ".
Эстетические воззрения творца ковриков с медведями просты: нужно, чтобы верх-низ правильно узнавались, а остальное - факультативно. Они полностью совпадают с представлениями о прекрасном у покупателей такой продукции.
Никакого модернизьма, никакого абстракционизьма...
Интернет и соцсети оказались вредными для россиян. Одни думают, что кликами можно "заработать", другие считают "вКонтакте" таким местом, где можно выложить фото своих кривых рукоделий - и заказчики набегут. Зачем вообще социальные сети, если через них не распространять оплачиваемый спам или не пытаться что-нибудь продать? Им - незачем.
Мысль о качестве им недоступна, она вызывает у них когнитивный диссонанс: их предков заставили забыть слово "качество" в эпоху средне-позднего советского дефицита, их родители видели исключительно пустые магазины при крушении СССР. Пришедший дикий капитализм завалил базары непригодным барахлом из Турции и Китая - когда эти люди вообще сталкивались с понятием "качество"?
Они слишком буквально понимают пословицы
скромность - верный путь к неизвестности
и
наглость - второе счастье.
Те, которые о качестве думают, убогие поделки на продажу не выставляют. Они чем-то другим заняты, или их творения в категорию поделок не входят, а сразу становятся произведениями искусства.
Ещё в рассказе Чехова "Толстый и тонкий" персонаж, мало добившийся в жизни, в свободное время поделки вырезал и на базаре продавал:
— Служу, милый мой! Коллежским асессором уже второй год и Станислава имею. Жалованье плохое... ну, да бог с ним! Жена уроки музыки дает, я портсигары приватно из дерева делаю. Отличные портсигары! По рублю за штуку продаю. Если кто берет десять штук и более, тому, понимаешь, уступка. Пробавляемся кое-как.
Видимо, это склонность всех людей, которые на настоящей работе ничего заработать не умеют: они думают, что не умея делать что-то другое, они могут разжиться копеечкой.
Художники для своих работ в основном используют 4 вида красок. Три из которых (акварель, гуашь и темпера) растворяются водой. А масляные краски, в отличие от них, представляют собой суспензию с красящими пигментами с добавлением растительного масла, которое служит связующим звеном.
В других трёх красках тоже имеется своё связующее звено:
в гуаши - клей;
в акварели - гуммиарабик;
в темпере - компоненты куриного яйца.
В отличии от акварели, гуашью можно рисовать светлым по темному. Рисунок гуашью выглядит более матовым, чем акварелью.
Темпера древнее масляных красок, в Древнем Египте ею делали роспись саркофагов. У темперы бархатистая фактура. Масляные краски смешивают на палитре.
Вау просто нет слов. Безумно красиво, я думаю к такому никто не смог бы негативно отнестись. Это просто шедевр на мой взгляд,представляю какая кропотливая работа, но результат того явно стоит, очень-очень красиво:)
Если краски загустели или чуть-чуть подсохли, то они спокойно разбавляются водой или специальным разбавителем для акриловых красок. Высохшая же краска не разбавляется ничем, она создает вполне устойчивый слой и может быть только выброшена.