Бацькі і дзеці (В. Карамазаў. “Дзяльба кабанчыка”)
У апавяданні В.Карамазава «Дзяльба кабанчыка» расказваецца пра звычайны для вясковага жыцця эпізод — дзеці прыехалі ў вёску да маці «на свежыну». Але пісьменнік звяртае нашу ўвагу на паводзіны дзяцей, іх адносіны да маці.Маці вырасціла, выпеставала трох дзяцей: Веру, Ніну і Сцяпана. Мы даведаліся, што ўсе яны добра ўладкаваліся, жывуць у горадзе, не адчуваюць сябе беднымі, а дапамагае маці толькі адзін Сцяпан. Вера і Ніна нават не адчуваюць сваёй віны за тое, што даўно не былі на магіле бацькі, забыліся туды дарогу. Не заўважаюць, што іх маці стала зусім старэнькай, а даглядае такую вялікую гаспадарку. I даглядае не для сябе, а для таго, каб дзеці, прыехаўшы, маглі чаго ўзяць. Пісьменнік не апісвае знешнасці сясцёр, а ўсю ўвагу надае адзенню малодшай сястры Ніны — белы плашчык, чырвоны берэцік, лакавыя чаравічкі. Яна прыехала не дамоў, а ў госці. Ці можна ў белым плашчыку і лакавых чаравічках дапамагчы маці па гаспадарцы? Канешне, не. Ды яна і не збіралася дапамагаць. Яе не ўразілі словы маці аб тым, што цяжка стала «цягнуць» гаспадарку — рукі ломіць і не хапае сіл. Але найбольш яскравы эпізод, які характарызуе ўсіх дзяцей — сцэна дзяльбы кабанчыка. «Смешна было глядзець, як маці бярэ з агульнай кучы кавалак, варочае яго з боку на бок, перакладае з рукі ў руку, гадаючы, каму пакласці, а сёстры і Коля ўважліва сочаць за матчынымі рукамі, маўчаць, ані слова — не да размоў…» Сясцёр і зяця турбуе толькі адно, каб толькі іх не абдзялілі. Адзін толькі Сцяпан заўважае, што маці недзе парэзала палец і ён, заматаны ў белую анучку, «падобны на белую каціную лапку». Аднаму Сцяпану няёмка, што маці ўсё мяса аддае ім, а сабе нічога не пакінула. Менш за ўсё маці думае пра сябе, а дарослыя дзеці нават не заўважаюць гэтага ў прагным жаданні атрымаць найлепшы кавалак.<span>З усіх дзяцей мне падабаецца Сцяпан. Толькі ён зразумеў сваю памылку і вярнуўся да маці. Ён не прымае жорсткасці і абыякавасці іншых дзяцей. Яму сорамна перад бацькам, што не спраўдзіў яго надзеі і з’ехаў у горад. Сцяпан — адзіны чалавек, якога і можна назваць сапраўдным сынам, а астатнія дзеці ўжо «страцілі святое штосьці», «ачарсцвелі душою».</span>
Зміст «Фауста» універсально: молодість і старість, мужність і жіночність, народження і смерть, війна і світ, побут і політика, наука і мистецтво. Гете то підносить читача до гірських височіням філософсько-поетичних ідей, що обіймають все суще, то повертає його на землю, до матеріальності побуту і конкретності людських відносин. Сучасники запитували Гете про головну ідею «Фауста», але йому здавалися безглуздими подібні питання. Гете говорив своєму секретарю Еккерману, що життя, вкладена ним у «Фауста», занадто багата, розмаїта і різноманітна, щоб бути нанизаної на «тонкий шнурочок наскрізної ідеї».
Кожен епізод у «Фаусті», Навіть якщо він безпосередньо життєві, отримує і символічний сенс. Образи «Фауста» несуть у собі одночасно дві, а то й кілька значень, за одним сенсом таїться інший. Щоб проникнути вглиб, розгледіти прихований сенс за тим, що лежить на поверхні. потрібна робота думки, мобілізація душі. Читати «Фауста» непросто, але зусилля винагороджуються сторицею, Як же визначити жанр такого твору? Його важко охарактеризувати однозначно. Гете визначив «Фауста» як трагедію, призначаючи його для сцени, а не тільки для читання. Слово «трагедія» стоїть на його титульному аркуші слідом за заголовком. Слово це означає вид драми, присвяченій великим проблемам життя людини і суспільства, звичайно не піддається розв'язанню в продовження одного людського життя. (Про конкретні особливості цього виду драми буде розказано докладніше, коли мова піде про драматургію Шиллера.)
«Фауста» Гете називають також поемою. За масштабами проблематики, багатозначності образів, за сплетіння реального і фантастичного, за силою ліризму «Фауст» близький «Божественної комедії» - філософській поемі великого італійця Данте. «Божественна комедія» - одне з вершинних творів світової літератури, теж з'явилося на зламі століть - наприкінці середньовіччя й біля витоків епохи Відродження, - і теж трактує питання сенсу людського життя. Герой поеми, ведений своїм духовним вчителем, давньоримським поетом Вергілієм, а потім своєї коханої Беатріче, ропадает в царство мертвих і, пройшовши через безодні пекла, через всі його кола, населені тінями людей, і тут не забули своїх земних прагнень і політичних пристрастей, через чистилище, піднімається в рай, до світла істини.
У «Фаусті», як і в поемі Данте, основний сюжет складають шукання і мандрівки героя. Данте при цьому був ще пов'язаний релігійною символікою, Гете ж використовує цю символіку вільно, як художньої умовності. Усі в «Фаусті» пропущено крізь високу думку поета і його живе почуття. Можна сказати, що перед нами філософська поема в драматизированной формі.
Дія «Фауста» передують проникливі рядки «Присвяти». Вірші ці були написані в 1797 р., коли, через сім років після видання другого, тоді ще не завершеного варіанту першої частини «Фауста», Гете повернувся до роботи над цим твором. У «Присвята» чудово виражені думки і почуття вже немолодого поета, який, глибоко відчуваючи рух часу, повертається до задумів своєї юності, щоб подарувати їм нове життя:
• Ви знову тут, мінливі тіні,
• Мене турбує з давніх пір,
• Знайдеться ль нарешті вам втілення,
• Або охолов мій молодий запал?
• Ви воскресили минулого картини.
• Колишні дні, колишні вечора.
• Вдалині спливає казкою старовинної
• Любові і дружби першого пора.
• Пронизаний до самої серцевини
• Тугою тих років і спрагою добра,
• Я всіх, хто жив у той опівдні променистий,
• Знову пригадую вдячно.
• Насущне відходить вдалину, а давність,
• Наблизившись, набуває явность.
Відкривають трагедію два прологу: «Театральне вступ» та «Пролог на небі».
<span>У «Театральному вступ" Гете заявляє про свої творчі принципи. Директор театру, комічний актор і поет сперечаються про те, яким має бути мистецтво. Поет не бажає підкоряти свою творчість смакам натовпу, яка «засмоктує, як трясовина», - він хоче творити для Вічності, піднявшись у «обитель мрій». Комічний актор вважає, що потрібно творити «в єдності з віком», проникаючи в гущавину життя. Директор же переконаний, що</span>
Олицетворение - в ней есть любовь, в ней есть язык.
Метафора - в ноги не совещалась с ними. В беседе дружеской гроза! Весна в груди их не цвела.
Сравнения - живут в сем мире, как впотьмах
Эпитет - бездушной, чуждыми, неземными.