В течение всей остальной жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной жизни (после смерти Дебюсси они были собраны в сборнике "Господин Крош — антидилетант" ("Monsieur Croche — antidilettante"), опубликован в 1921 году). В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений.
За двумя сериями Образов (1905—1907) последовала сюита "Детский уголок" (1906—1908), посвящённая дочери композитора Шушу.
Дебюсси совершил несколько поездок с концертами, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Две тетради прелюдий для фортепиано (1910—1913) демонстрируют эволюцию своеобразного звукоизобразительного письма, характерного для фортепианного стиля композитора. В 1911 году он написал музыку к мистерии Габриэле д’Аннунцио Мученичество Святого Себастьяна, партитуру по его разметке делал французский композитор и дирижёр А. Капле. В 1912 году появился оркестровый цикл Образы. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету Игры, который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева в Париже и Лондоне. В том же году композитор начал работу над детским балетом «Ящик с игрушками» — его инструментовка была завершена Капле уже после кончины автора. Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвящённых памяти Шопена. Дебюсси начал серию камерных сонат, в определённой мере опирающихся на стилистику французской инструментальной музыки XVII—XVIII веков. Он успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано (1917). Дебюсси получил заказ от Джулио Гатти-Казацца из Метрополитен-опера на оперу по повести Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров», над которой он начинал работу ещё в молодости. У него ещё хватило сил переделать оперное либретто.
<span>В балладе одним из главных героев является Лесной царь. Поэт
говорит, что он «в темной короне» и у него густая борода. Мне кажется, что Лесной царь – это дух леса. Он невидим и может появиться в любой момент. Я думаю, что Лесной царь может показываться только детям. Ведь отец мальчика его не видит. Лесной царь может принимать любой вид, какой захочет. Когда Лесной царь показался ребенку, ветви деревьев были короной. Так как было уже поздно, корона была темная. Бородой могли быть темные кустарники. Лесной царь высокий, как деревья. Он хотел про извести впечатление на ребенка. О том, что Лесной царь – невидимый дух, говорят нам те строки, в которых отец успокаивает своего ребенка. Когда мальчик говорит, что с ним разговаривал Лесной царь, отец ему отвечает: «То ветер, проснувшись, колыхнул листы». У Лесного царя нет голоса, он использует ветер и листья, чтобы разговаривать с ребенком. Лесной царь жесток. Он думает только о себе. Он хочет оставить
мальчика в лесу, потому что он «пленился» красотой мальчика. Лесной царь угрожает ему: «Неволей иль волей, а будешь ты мой». Мальчик не хочет оставаться ним, но Лесной царь привык, что все его желания исполняются. Он не думает о том, что у мальчика есть родители, друзья.
Ему просто хочется, чтобы красивый мальчик играл вместе с его дочерьми. В конце баллады Лесной царь все-таки забрал мальчика к себе:
Ездок погоняет, ездок доскакал …
В руках его мертвый младенец лежал.</span><span>Баллада В.А. Жуковского «Лесной царь» мне очень понравилась, хотя в ней все заканчивается печально. Но человек не может бороться с невидимым духом. Он может только верить, что все будет хорошо.</span>
Однажды жил один музыкант,и были у него скрипка и барабан
Он очень любил их, и играл на них каждый день,Но однажды скрипка сломалась,И он решил её продать тем кто сможет её починить. Так и сделал продал её.
Все эти дни он играл на барабане, но в один момент барабан тоже повредился, и пришлось продать и её этому же человеку.
Этот человек починил и скрипку и Барабан, стал играть:
-Как же хороша эта скрипка!
- А как же все таки хорош этот барабан!
Но потом скрипке и барабану надоело, и они решили вернуться к своему хозяину.
Они вернулись, Их хозяин был очень рад, и стал играть на них… С тех пор он стал лучшим классическим исполнителём( я не знаю как там называются люди которые играю на инструментах)
<span>А впреть, он будет беречь свои инструменты, И чинить сам…..</span>
26 сентября 1892 на “Электрической выставке” на Садовой улице (близ Триумфальных ворот) Рахманинов впервые публично сыграл свою прелюдию до-диез минор, впоследствии наиболее знаменитую из его фортепьянных пьес.