Жаппас Каламбаев родился в 1909 году в колхозе "Талап" Сузакского района Шымкентской области. С детства игру на инструменте он осваивал самостоятельно. Кюи Ыхласа Жаппас перенял от его ученика известного домбриста Сугура. Именно Жаппас вернул произведения классика кобызовой музыки из домбровых версий вновь кыл-кобызу. Ж.Каламбаев – участник 1-го Республиканского слета народных исполнителей (1934). Он стоял у истоков зарождения оркестра народных инструментов им.Курмангазы, являлся солистом и концертмейстером группы альт-кобызов (1934-1967). По словам А.Жубанова "все кобызисты, ныне играющие в оркестре им.Курмангазы (на момент 50-60-х годов – ред.) первоначальные уроки брали у Каламбаева". Среди его учеников – народные артисты КазССР Г.Баязитова и Ф.Балгаева, кандидат искусствоведения, профессор Б.Сарыбаев. С открытием класса кыл-кобыза Жаппас преподавал игру на инструменте в Алматинской консерватории (1968-1970), совмещая с активной концертной деятельностью. Ж.Каламбаев известен как собиратель музыкального фольклора, который записал и расшифровал уникальные образцы народной музыки. Жаппас является автором собственных произведений – кюев и романсов. Он, в числе первых членов, вошел в состав Союза композиторов Казахстана (1939). Правительство республики высоко оценило деятельность Жаппаса Каламбаева, присвоив ему почетное звание "Заслуженный деятель искусств КазССР" (1944), он имеет правительственные награды ("Орден Трудового Красного знамени" и медали).
Даулет Мыктыбаев является потомком легендарного Ыхласа. Родился он в 1904 году в Коргальджинском районе Целиноградской области. Искусство игры на кыл-кобызе перенял у ученика Ыхласа Абикена Токтамысулы, а лучшие кюи для кобыза - у своего дяди Тусупбека – сына Ыхласа. Трудовую деятельность Д.Мыктыбаев начал в Карагандинском областном радиокомитете (1933). Первое серьезное публичное выступление состоялось на 1-м Республиканском смотре народных исполнителей (1934). В Караганде же началась его концертная деятельность в качестве солиста областной филармонии (1937), прерванная Великой Отечественной войной, на фронтах которой он сражался все ее годы (1941-1945). Вернувшись с фронта, Д.Мыктыбаев связывает свою жизнь с Алма-Атой, где работал солистом-кобызистом Казахской государственной филармонии им.Жамбыла и Казахконцерта (1945-1965). Вслед за Ж.Каламбаевым вел класс кыл-кобыза в Алматинской консерватории (1970-1976). Среди его учеников немало замечательных последователей, продолжающих традиции Ыхласа – заслуженный артист КазССР К.Ажмуратов, заведующий кафедрой кобыза и баяна консерватории, профессор Б.Косбасаров, педагог музыкальной школы им. К.Байсеитовой А.Жумабеков. У Д.Мыктыбаева есть собственные произведения для кобыза – кюи и переложения образцов народной музыки.
В ля бемоль мажоре натуральном нет диезов.
Секунды(от первой ступени и выше): ля-си разрешается в ля-до
си-до разрешается в ля-до
до-ре разрешается в до-ми
ре-ми разрешается в до-ми
ми-фа разрешается в ми-ми(<em>нота соль в ля бемоль мажоре - седьмая, она не устойчива, и поэтому в нее нельзя ничего разрешать</em>)
фа-соль разрешается в ми-ля
Терции
ля-до - устойчивая терция, разрешение не нужно
си-ре разрешается в ля-ми
до-ми - устойчивая терция, разрешения не требуется
ре-фа разрешается в до-ми
ми-соль разрешается в ми-ля
фа-ля разрешается в ми-ля
Задание 2
Т53 ля-до-ми
S64 ля-ре-фа
Т53 ля-до-ми
Секундаккорд малого водного фа-соль-си-ре
Т53 ля-до-ми
S53 ре-фа-ля
Септаккорд второй ступени си-ре-фа-ля
T6 до-ми-ля
Объяснение:
1. Вольфганг Амадей Моцарт – Волшебная флейта;
2. Людвиг Ван Бетховен – Симфония № 9
3. Иоган Себастьян Бах – Воздух на струне соль
4. Антонио Вивальди – Gloria
5. Фридерик Шопен – Концерт для фортепиано с оркестром № 1
В школе их изучал, до сих пор помню.
в состав симфонического оркестра входят 4 группы инструментов ( это обязательно):
1 группа - струнная( скрипки, альты, виолончели, контробас)
2 группа -медно -духовые ( труба, туба, валторна, тромбон)
3 группа -деревянно - духовые ( гобой флейта, фагот, кларнет, )
4 группа -ударные ( барабаны, литавры, тарелки......)
иногда вводят арфу
Бах, «Месса си минор Kyrie eleison». Музыка напевная, грустная, волнующая, но не безнадежная, похоже на чувство светлой грусти после пережитого большого горя, когда пришло успокоение.
М. Березовский - "Не отвержи мене во время старости". Музыка более строгая, не такая «светская», как у Баха, чувствуется, что человек в своих переживаниях не мечется неуспокоенный, у него есть духовная опора, и ему легче.