92.
Анонс - Предварительное объявление <span>о спектакле, концерте, лекции и т. п.
Аншлаг - о</span><span>бъявление о том, что все билеты (на спектакль, концерт, лекцию и т. п.) проданы. по факту полный зал.
Акустика - 1. с</span><span>лышимость музыки, речи и т. д. в каком-н. помещении. 2. раздел физики изучающий звук.
Кантилена - </span>широкая, свободно льющаяся напевная музыка как вокальная, так и инструментальная<span>.
Камертон - у</span><span>пругая стальная вилка, издающая при ударе звук, которым пользуются как основным тоном при настраивании инструментов, в хоровом пении</span>
Ответ:
Опера – вокальный театральный жанр классической музыки. Она отличается от классического драматического театра тем, что актеры, также выступающие в окружении декораций и в костюмах, по ходу действия, не разговаривают, а поют. Действие построено на тексте называемом либретто, созданное на основе литературного произведения или специально для оперы.
Родиной оперного жанра была Италия. Первое представление было организовано в 1600 году правителем Флоренции Медичи на свадьбе его дочери с королем Франции.
Существует ряд разновидностей этого жанра. Серьезная опера появилась в XVII - XVIII веках. Ее особенностью было обращение к сюжетам из истории и мифологии. Сюжеты подобных произведений были подчеркнуто насыщенными эмоциями и патетикой, арии длинными, а декорации пышными.
В XVIII веке зрители начали уставать от чрезмерной напыщенности, и появился альтернативный жанр – более легкая комическая опера. Для нее характерно меньшее число задействованных актеров и «несерьезные» приемы, применяемые в ариях.
В конце того же века родился и имеющий смешанный характер между серьезным и комическим жанрами – полусерьезная опера. Произведения, написанные в этом ключе, всегда имеют счастливый конец, но сам их сюжет трагичен и серьезен.
В отличие от предыдущих разновидностей, появившихся в Италии, так называемая большая опера родилась во Франции в 30-х годах XIX века. Произведения этого жанра, в основном, посвящались историческим темам. Кроме того, был характерна структура из 5 актов, один из которых танцевальный и множество декораций.
Опера-балет появилась в той же стране на рубеже XVII-XVIII веков при французском королевском дворе. Представления в этом жанре отличаются несвязностью сюжетов и красочностью постановки.
Источник: Опера - сообщение доклад
Объяснение:
№1. <u> I способ</u>
-<em>Шестая ступень в натуральном мажоре является тоникой параллельного минора.</em> Тональность D-dur. VI ступень - си ⇒ параллельная тональность - си минор (h-moll);
-<em>Третья ступень минора является тоникой параллельного ему мажора.</em> Тональность f-moll (при ключе 4 бемоля). III ступень - ля бемоль ⇒ параллельная тональность - Ля бемоль мажор (As-dur)
<u>II способ</u>
Все, что нам понадобится - интервал малая терция (1,5 тона (или 3 полутона) и 3 ступени).
Чтобы найти параллельную тональность мажора или минора, мы строим от тоники малую терцию:
1) <em>Чтобы узнать тонику параллельного мажора, зная тонику минора, мы строим от минорной тоники м.3 вверх: </em>
Тональность - cis-moll (4#) ⇒ тоника - до#. м.3 от до#: ми ⇒ параллельный мажор - E-dur (Ми мажор);
2) <em>Чтобы узнать тонику параллельного минора, зная тонику мажора, мы строим от мажорной тоники м.3 вниз</em>:
Тональность - C-dur ⇒ тоника - до. м.3 от до вниз: ля. ⇒ параллельный минор - a-moll (ля минор).
№2. <u>I способ</u>
Вспоминаем порядок написания диезов и бемолей:
<u>♯: фа, до, соль, ре, ля, ми, си</u>
<u>♭: си, ми, ля, ре, соль, до, фа</u>
1) <em>Для того, чтобы определить знаки в мажорной тональности <u>с диезами</u>, мы будем двигаться вверх по квинтам, прибавляя каждый раз по одному диезу</em>:
Зная, что в C-dur нет знаков при ключе:
-ч.5 от до - соль (G-dur, 1#)
-ч.5 от соль - ре (D-dur, 2#)
-ч.5 от ре - ля (A-dur, 3#)
-ч.5 от ля - ми (E-dur, 4#)
-ч.5 от ми - си (H-dur, 5#)
-ч.5 от си - фа# (Fis-dur, 6#)
-ч.5 от фа# - до# (Cis-dur, 7#)
2) <em>Для того, чтобы определить знаки в мажорной тональности <u>с бемолями</u>, мы будем двигаться вверх по квартам.</em>
Зная, что в C-dur нет знаков при ключе:
-ч.4 от до - фа (F-dur, 1♭)
-ч.4 от фа - си♭ (B-dur, 2♭)
-ч.4 от си♭ - ми♭ (Es-dur, 3♭)
-ч.4 от ми♭ - ля♭ (As-dur, 4♭)
-ч.4 от ля♭ - ре♭ (Des-dur, 5♭)
-ч.4 от ре♭ - соль♭ (Ges-dur, 6♭)
-ч.4 от соль♭ - до♭ (Ces-dur, 7♭)
<u>II способ</u>
1) Чтобы определить знаки в мажорной диезной тональности, запомним, что <em>последний диез находится на полтона ниже от тоники мажора</em>. То есть от тоники мажора строим м.2 вниз - получаем последний диез, определяя тем самым знаки:
Возьмем тональность Ля мажор. Тоника - ля. м.2 от ля вниз: ля-соль#. Получаем, что соль# - последний диез в тональности. Перечисляем все диезы по порядку: фа, до, соль (3 диеза), это и будут знаки при ключе.
Исключением является тональность До мажор, в которой знаков нет.
2) Чтобы определить знаки в мажорной бемольной тональности, запомним, что <em>предпоследний бемоль является тоникой мажорной тональности</em>:
Возьмем тональность Ля♭ мажор. Тоника - ля♭. Из этого следует, что си♭ми♭ля♭ бемоли при ключе уже стоят. Как говорилось выше, предпоследний бемоль является тоникой тональности, то есть нужно добавить еще один бемоль: ре♭. Получаем, что в тональности Ля♭ мажор при ключе стоит 4♭: си, ми, ля, ре.
Исключением является тональность ля минор, в которой знаков нет.
Зная, что в минорной тональности такие же знаки, какие и в параллельном ему мажоре (и наоборот), найдя знаки в мажорной тональности, можно сразу же определить знаки и в минорной тональности, параллельной ей.