Искусство и рынок не совсем совместимы. Вернее сказать, совсем не совместимы.
Сначала о второй части вопроса: Если художник пишет в своей необычной манере то, что интересно ему, то большая вероятность быть непонятым большинством обывателей и его картины никогда не купят. Если художник хорошо знает модные течения оформления интерьеров, модные цвета и их сочетания и пишет в соответствии с ними, то его работы будут покупать сейчас, сразу после написания. Но, подчиняясь моде останется ли творческая личность художником?
Теперь о техническом процессе: Холсты на раме уже загрунтованные можно купить, сэкономив время. На одном дыхании возможно написать основу сюжета за полдня, на следующий день оформить края работы. Это когда есть вдохновение и масло ложится в экпрессионно. А бывает, что не получается задуманный станковый натюрморт - то тюль не достаточно воздушна, то ваза не совсем из тонкого стекла, то свет неестественный, то еще что-то... Вот не то! Это может и месяц длиться, и год.
Поэтому нельзя однозначно сказать затраченное время на работу художника.
История дает ответ - для благополучной жизни художники работали на заказ. Сначала творческий человек ловит влияния тем и цветов в обществе, потом создает несколько работ в собственном стиле, выставляется, заручается первыми заказами знаменитых людей, потом ждет и скорее всего получает уже дорогие заказы на волне моды. Работать ему приходится профессионально, почти считая и вымеряя мазки и толщину масла. На выполнение заказа по накатанному уходит от недели до месяца. Да и получается продать сразу после окончания, это еще один плюс заказной работы.