Два человека приняли сначала особое участие в судьбе ребенка. Его мать и дядя
Максим. Этот мужчина, в свое время известный забияка, уехал в Италию и примкнул к
Гарибальди. Оттуда вернулся калекой, правую ногу ему совсем отрезали, и поэтому он
ходил на костыле, а левая рука была повреждена и годилась только на то, чтобы кое-как
опираться на палку . Два разных начала - нежность и поэтичность матери и мужество
старого воина - помогли Петрусю узнавать мир.
Ему шел пятый год, когда искусство вошло в его жизнь. Тонкий психолог, Короленко
удивительно точно передает чувства, которые испытывает слепой ребенок. Автор
подмечает едва уловимые переживания, впечатления движения детской души. Благодаря
тому,
что несчастный родился в богатой семье и окружен любящими людьми, он
получает возможность развить в себе художественный дар.
На свирели играл Иохим. И эта игра на простой дудке, которую деревенский парень
сделал сам после долгих поисков подходящего дерева, положила начало превращению
слепого мальчика в музыканта. И Петрусь каждый вечер приходил в конюшню слушать
музыку Иохима. Долго пришлось матери на лучшем заграничном пианино бороться с
куском украшенной вербы . Мальчик не признавал ее игры. Своей душой он чувствовал
родное и близкое в звуках свирели и пугался при исполнении шумной и хитрой пьесы. И
только
когда барыня поняла, что у мужика Иохима истинное, живое чувство и
открыла и у себя такое же, она сумела заставить мальчика полюбить свою
игру. С помощью звуков
ребенок учился постигать и состояние души и цвета.
Это увлечение музыкой стало центром его умственного роста: оно заполняло и
разнообразило его существование . Слепой учился играть на пианино, но любил также и
дудку.
Благодаря режиму, заведенному дядей Максимом, мальчик нормально развивался
физически и даже познакомился с соседской девчонкой Эвелиной, которая стала
товарищем
всей его жизни. Им хорошо вместе. Эвелина о многом рассказывает Петру, а
тот играет для нее, стремясь все свои впечатления переложить на музыку.
Лермонтов М.Ю. "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова"
Купец Калашников-это собирательный образ русского молодца,автор собрал лучшие черты русского народного характера и противопоставил купца,народного любимца,опричнику-любимцу царя.
Степан Парамонович-хорош собой,молод и статен.Сильный,смелый удалец,который умеет и не боится работать, знает своё дело .Калашников уважает царя,он человек чести и слова,для него правда -это образ жизни,он не способен на обман.Купец любит свою жену и детей,годится красотой Алёны Дмитриевны.Для него не простительны оскорбления Кирибеевича ,Калашников не побоялся защитить честь свой жены.Народ боялся опричников,но купец не робкого десятка,он любит свой народ,с ним прощается перед смертью .
Честь и достоинство-это народная черта купца,царь с уважением относится к Калашникову,обещает заботу о семье.Купец жил по-совести, умер по-чести,сохранив доброе имя .
Людям потрібен був захисник. І Прометей став цим героєм.
Прометей захотів допомогти людям. Він вирішив дати їм вогонь, який палав на Олімпі. Вогонь здатен освітлювати все навколо. Титан мав велике і благородне серце, тому став на допомогу людям. Прометей навчив людей будувати житло, обробляти землю за допомогою тварин. Крім того, навчив їх рахувати і писати. Прометей навчав смертних лікуватися цілющим зіллям, знаходити путь по зорях і лету птахів, користуватися щедрими дарами природи.
Він став символом свободи, боротьби за краще життя. Вогонь, подарований титаном, полегшив життя первісним людям. А Прометей за це отримав пекельні муки. Розум Прометея, сила духу, альтруїзм і мужнє страждання заради людського щастя завжди хвилюватимуть прийдешні покоління. Ім’я Прометея буквально означає “той, що думає наперед”, тобто бачить майбутнє. Люди оцінили вчинок Прометея. Адже донині не згас на землі вогонь, подарований Прометеєм.
Найвища мета Буття — навчитися підкорювати свої власні потреби суспільним, загальнонародним. Ось чому нас вчить Прометей.
Прометей — це борець за свободу і захист людей, один із найшляхетніших міфічних образів світу. Він не просто благодійник, а й мученик заради людства. Тому йому ставлять пам’ятники, часто оспівують у літературі та інших видах мистецтва.
Довольно часто нам, к большому сожалению, приходится слышать о том, что мир, в котором мы живём, суров, несправедлив и, что самое печальное, невероятно жесток. Но отчего же это происходит? Неужели сейчас, в двадцать первом веке, когда, казалось, уже позади мировые военные распри, уносившие с собой тысячи, а порой и миллионы невинных жертв, человечество все же не способно осознать и сделать выводы из кровопролитных трагедий минувших лет?
А если обратиться к современности? Ведь в повседневной жизни любой из нас сталкивался с проявлением агрессии и нетерпимости. Хамство и грубость в общественном транспорте, неуважительные отношения между членами семьи, неприязнь, испытываемая к людям другой расы или национальности, исповедующих, как нам кажется, "не ту" религию и вообще придерживающихся "неправильных" взглядов. Сводки новостей, то и дело пестрящих рассказами о конфликтах старшеклассников, не поделивших новый гаджет, вызывают грусть и недоумение. Нынешняя реальность пугает не меньше профессионально снятого фильма ужасов.
На мой взгляд, все зависит лишь от нас самих. По-моему, мир жесток, потому что человек порой не задумывается над тем, какую боль он способен причинить каждым, пускай даже случайно (а не исключено, что и умышленно!) пророненным обидным словом или совершенным поступком.
Советскому писателю Максиму Горькому принадлежит изречение: "Есть только две формы жизни: гниение и горение. Трусливые и жадные изберут первую, мужественные и щедрые - вторую".
Пожалуй, невозможно не согласиться со словами знаменитого классика - словами, сказанными ещё столетие назад, но не теряющих своей актуальности и по сей день, ведь трусость и жадность, как известно, нередко порождают ещё один не менее опасный порок - жестокость.
В моём понимании, нам всем необходимо стремиться ко второй категории отзывчивых, милосердных и добрых душой людей - тех, что предпочитают "горение" вместо "гниения", не приносящего никакой пользы обществу.
Пісня над піснями» характеристика героїв Роман Шолом-Алейхема «Пісня пісень» нагадує поему про кохання, багату метафорами і символами. Кожна глава схожа на строфу ліричного вірша. «Юнацький роман» Шолом-Алейхема ліричний, сповнений світлого смутку, посмішки, чарівності. Перед нами — початок юного життя, коли найчарівніші мрії можуть здійснитися — і вже здійснюються в любові Шимека і Бузі. Але закони світу не збігаються з внутрішніми законами людини, і мрійник Шимек виявляється занадто слабким, щоб протистояти їм. Батько Шимека вважає, що син його зрадив заповіт старовини, але сам юнак розуміє, що трагедія його життя полягає в тому, що він не зміг утримати любов, яка ще тільки зароджувалася, не звільнив свою царівну. Твір Шолом-Алейхема має підзаголовок «юнацький роман», адже тема юнацтва, втілена в цьому романі, хвилювала письменника протягом усього його творчого шляху. У «Пісні над піснями» Шолом-Алейхем простежує долю своїх головних героїв від їх дитячих чарівних ігор і казок, коли почуття любові лише зароджується, до дорослого життя, прощання з дитинством. Отже, твір Шолом-Алейхема — це роман про роман: ліричний роман про трагічний роман, про нездійсненну любов. У дитинстві Шимек і Бузя були господарями свого світу: «наш будинок — палац. Я — принц. Бузя — принцеса … це наше небо, наш вітерець, наші пташки — все наше, наше, наше! ». Вони були з’єднані в ньому, як закохані Соломон і Суламіт в біблійній «Пісні над піснями». Але Бузя уже в дитинстві зіткнулася з жорстокістю світу: батько її потонув, а мати покинула її. Шимек відчуває ворожість світу, коли дитинство вже в минулому, а любов втрачена: «наш двір вже не виноградник Царя Соломона, що в «Пісні над піснями». Навколишній світ втратив своє метафоричне, символічного звучання. Розповыдь ведеться від першої особи, і завдяки його особливостям — зверненнями до читача і повторів — читач стає слухачем, майже співрозмовником автора. Оповідач час від часу повертає нас до початку роману, який був для нього початком, джерелом і прекрасної мрії, і невгамовної печалі. Символіка і поетична мова роблять роман схожим на ліричний вірш: серед казкових володінь Шимека «великий луг, який тягнеться нескінченно, зеленим килимом укритий, жовтими ромашками вкритий, червоними квіточками прикрашений квітами». Роман пройнятий не лише символікою біблійних «Пісні пісень», а й фольклорними, авторськими символами: це образи казок з «Тисячі і однієї ночі», які Шимек розповідає Бузі (історії про царівну, країну карликів, політ над хмарами), вогники святкових свічок і великодні молитви, символи західного сонця, чарівної гори. Образ сонця, як і біблійний образ Суламіти, пов’язаний з героїнею роману: «Хмарка майнула по її прекрасному личку. І мені здається, ніби сонце раптово заховалося … Бузя перестала плакати, і вже ожило. Сонце сяяло, як і раніше ». Образ Бузі, як сонце, освітлює життя ліричного героя, Шимека, але дівчина, ніби сонце, йде за горизонти: в останній частині роману Шимек залишається сам і може лише згадувати про свою ніжну Суламіт. Мрія про ідеальну любов залишається нереалізованою, але в фіналі оповідач знову повертається до початку свого роману і свого життя — адже «початок, початок найпечальніший, краще самого радісного кінця». Які радості і печалі не принесе подальша доля герою роману, його чарівна дитяча казка залишиться в його пам’яті. Ліричний роман Шолом-Алейхема — один з найпоетичніших творів єврейської літератури. «Пісня над піснями» написана прозою, але мову і образи уподібнюють твір до прекрасної пісні про коханння